Marie Laure Sasso Ladouce
Texts and Artworks

Marie laure Sasso Ladouce's painting is not a perfect transcription of reality, but rather a sensation, the last image in memory of a landscape imprinted on the retina. Painted in acrylic on canvas or on wood, here no photograph, but an amalgam of memories, an extract of modified nature, where the colors reign supreme. Mysterious presence of islands on the horizon and variations of lights for beautiful landscapes that sometimes tend to abstraction.

Born in 1970, Marie-Laure Sasso-Ladouce studied at the ERG (Brussels). Influenced by the old masters, fascinated by color, she works oil and acrylic, charcoal on old paper, pastel, photography.


"I represent landscapes, sometimes urban, they speak of presence and absence, of the time that passes, I also try to represent the variations of lights always in constant movements during a day. water, I modify the curves and redefines a clean space. [...] My painting is figurative but it is not an image that corresponds totally to reality, rather an extract of modified nature.

A magnificent work that I absolutely recommend, the blues, intense and deep, are captivating and the color seems to irradiate the canvas.







"Je représente des paysages, parfois urbains. Ils parlent de présence et d'absence, du temps qui passe. Je cherche également à représenter les variations de lumières toujours en mouvements constant au cours d'une journée. Je suggère les reflets de l`eau, je modifie les courbes et redefinie un espace propre.

Les paysages sont solitaires, présence mystérieuse d`iles à l'horizon, passages fugaces de promeneurs, chiens errants poteaux electriques qui semblent abandonnés.

Ma peinture est figurative mais ce n'est pas une image qui correspond tout à fait à la réalité, plutot un extrait de nature modifiée.

Mes paysages sont ceux de la méditérannée, proche de la ou je vis mais ils pourraient se trouver n'importe ou car ce n'est pas l'endroit qui est important mais comment je vais l`envisager, comment je vais retransmettre ce moment imprimé sur ma retine qui est resté comme un amalgame de souvenirs.

Je ne cherche pas à définir ou parler d`un endroit, mais du sentiment qu'il m'a procuré, de la vibration qui s'en est dégagée. Le spectateur lui meme fait son propre cheminement.




J'utilise quatre petits formats différents peints sur bois, installés comme une mosaique. Le format égale le temps et aussi la distance. Des sequences comme un petit film haché.
Les grands formats qui s`intercallent expriment un moment plus fort, plus présent, une densité qu'il fallait faire ressortir.

Dans l'exposition, les tableaux forment un tout, une composition des diverses impressions ressenties durant tout une journée.

Je travaille toujours a l`atelier, d'apres quelques croquis que je dessine je ne prend pas de photos. Les techniques le plus souvent utilisées sont l'acrylique et l'huile, parfois la gouache et des crayons de couleurs."




Expos (récentes) :


- Chateau de Sevières 2017
- Par les Soirs Bleus d'Ete 2017
- Festival d'Art Contemporain d'Avignon, Parcours de l'Art, 2017
- Peintures et dessins 2016
- De l'AUbe à la nuit 2016
- Iles et Horizons 2014
- L'Art renouvelle la Ville, ... Passage de l'Art 2014
- Voeux d'Artistes 2013
- Festival POC 2013
- Horizons, Eat Gallery 2013
- Miniprint International de Cadaques 2013