Marie Laure Sasso Ladouce
Oeuvres & Textes

La peinture de Marie-laure Sasso-Ladouce n'est pas une retranscription parfaite de la réalité, mais plutôt une sensation, la dernière image en mémoire d'un paysage imprimé sur la rétine.

Née en 1970, Marie-Laure Sasso-Ladouce a étudié à l’ERG (Bruxelles).
Influencée par les maîtres anciens, fascinée par la couleur, elle travaille l’huile et l’acrylique, le fusain sur de vieux papiers, le pastel, la photographie.

Elle réalise des décors peints de grands formats pour des commandes privées et depuis quelques années c’est sur le paysage, le temps et les vibrations couleurs/lumières qu’elle travaille à travers des combinaisons de petits et très grands formats.







"Je représente des paysages, parfois urbains. Ils parlent de présence et d'absence, du temps qui passe. Je cherche également à représenter les variations de lumières toujours en mouvements constant au cours d'une journée. Je suggère les reflets de l`eau, je modifie les courbes et redefinie un espace propre.

Les paysages sont solitaires, présence mystérieuse d`iles à l'horizon, passages fugaces de promeneurs, chiens errants poteaux electriques qui semblent abandonnés.

Ma peinture est figurative mais ce n'est pas une image qui correspond tout à fait à la réalité, plutot un extrait de nature modifiée.

Mes paysages sont ceux de la méditérannée, proche de la ou je vis mais ils pourraient se trouver n'importe ou car ce n'est pas l'endroit qui est important mais comment je vais l`envisager, comment je vais retransmettre ce moment imprimé sur ma retine qui est resté comme un amalgame de souvenirs.

Je ne cherche pas à définir ou parler d`un endroit, mais du sentiment qu'il m'a procuré, de la vibration qui s'en est dégagée. Le spectateur lui meme fait son propre cheminement.

J'utilise quatre petits formats différents peints sur bois, installés comme une mosaique. Le format égale le temps et aussi la distance. Des sequences comme un petit film haché.
Les grands formats qui s`intercallent expriment un moment plus fort, plus présent, une densité qu'il fallait faire ressortir.

Dans l'exposition, les tableaux forment un tout, une composition des diverses impressions ressenties durant tout une journée.

Je travaille toujours a l`atelier, d'apres quelques croquis que je dessine je ne prend pas de photos. Les techniques le plus souvent utilisées sont l'acrylique et l'huile, parfois la gouache et des crayons de couleurs."




Expos (récentes) :


- Chateau de Sevières 2017
- Par les Soirs Bleus d'Ete 2017
- Festival d'Art Contemporain d'Avignon, Parcours de l'Art, 2017
- Peintures et dessins 2016
- De l'AUbe à la nuit 2016
- Iles et Horizons 2014
- L'Art renouvelle la Ville, ... Passage de l'Art 2014
- Voeux d'Artistes 2013
- Festival POC 2013
- Horizons, Eat Gallery 2013
- Miniprint International de Cadaques 2013

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