Lionel Borla
Oeuvres & Textes

Artiste français né en 1974, vit et travaille à Marseille. Lionel Borla expose ses oeuvres à New York, Barcelone, Bruxelles, Shanghai, Paris, Lyon, Aix en Provence, Marseille, Lourmarin,...

Esthète, épris de liberté, de beauté et d'harmonie, Lionel Borla puise son inspiration dans la musique, notamment la pratique du piano dont la silhouette constitue un élément graphique indissociable de ses scènes d'intérieur. Mais aussi dans l'architecture, comme un retour aux sources, à ses années de formation en architecture à l'Ecole des Beaux-Arts de Marseille où il découvre la pensée du Corbusier. Une pensée qui l'inspire aujourd'hui encore (musicalité, harmonie, ligne, rythme, universalité...).

Artiste protéiforme et libre dans ses créations, Lionel Borla se plait à associer les pratiques, à créer des ponts entre les arts, l'architecture, la peinture, la photographie, la sculpture et la musique.


portrait Lionel Borla




Depuis plus de 20 ans, Lionel Borla élabore un language pictural original et personnel qui marque l'ensemble de son oeuvre. On y retrouve certains éléments de mobilier Art Déco, un piano, un chat et surtout une silhouette féminine, qui prend souvent la forme d'une baigneuse, sa "Silhouette universelle", sorte de réminiscence du modulor du Corbusier, et qui s'est rapidement imposée comme sa signature artistique. Une ombre noire qui rythme désormais toutes ses oeuvres, une silhouette stable et stylisée qui parcourt des espaces-plans et dialogue avec les autres éléments figuratifs dans des espaces épurés. Tout comme l'élément musical, et surtout le piano, un instrument qu'il pratique et affectionne depuis son plus jeune âge.

Le travail de Lionel Borla se construit comme une architecture, le dessin et le trait sont graphiques et géométriques. La composition est stable et harmonieuse, les couleurs associées habilement.

Musique, architecture, paysage sont ses thèmes de prédilection. Sur la surface plane du support, plume et encre de Chine ou pinceau nourri d'encres, de brou de noix ou d'acrylique, écrivent ainsi l'idée fondamentale qui est mise en scène, graphiquement rythmée. Les compositions présentent alors une suite de signes graphiques qui se regroupent autour d'une idée force : la silhouette épurée, ou la figuration de masses stylisées dans un espace-plan harmonieusement composé.


detail Accoustique Bleue




Stylistiquement & techniquement, l'oeuvre de Lionel Borla se répartit entre :

Les acryliques sur papier Vergé contrecollé sur un fond ivoire dont les couleurs volontairement vieillies au brou de noix apportent des atmosphères singulières et délicates. Les tons éteints et sourds autour des gris-bleus, gris-verts, jaune de Naples et terre de Sienne composent la palette chromatique de ces peintures autour des thèmes du paysage méditerranéen, de la plage, des scènes d’intérieur, de la musique et de l'architecture.

Tandis que dans ses encres, gouaches et aquarelles, la couleur se fait beaucoup plus présente. Elle prend la forme de grands aplats qui agissent alors comme une succession de plans, ramènant l'oeuvre à une stricte frontalité. Des aplats de couleurs épurés parcourus par une silhouette stylisée qui par certains cotés rappelle l'enluminure et la miniature persane ( notamment dans l'oeuvre Accoustique Bleue). Tandis que les acryliques sur papier Vergé mettent l'accent sur la minutie du dessin, les aquarelles et les gouaches jouent clairement sur l'aspect graphique, le signe, le rythme et le trait. L’angle droit, le carré et les à-plats de couleurs sont les outils formels qui magnifient le graphisme. Ces compositions sont rassemblées sous les thèmes « graphisme paysage », « voyage en paysages fertiles », « papiers graphiques », « graphisme lyrique », « sombrécume », « ombres graphiques » et « rimes graphiques » entre autre.

Enfin les iPadrawings (dessins numériques créés grâce à l’ApplePencil sur iPad Pro et imprimés en série limitée et numérotée)

Installé à Marseille depuis 1997, Lionel Borla expose ses peintures à New York, Barcelone, Bruxelles, Shanghai, Paris, Lyon, Aix en Provence, Marseille, Lourmarin,...



Chronologie graphique & repères stylistiques
 
1998


  • Premières encres sur papier avec l’apparition durant l’été du signe silhouette dite « silhouette universelle ».

  • Premières œuvres (encres sur papier) de la série « abstraction lyrique et anecdote figurative » réalisées avec des encres de couleur et de l’encre de Chine.

  • Premières œuvres abordant les thématiques musicale et tauromachique (encres sur papier).


1999


  • Premières œuvres de la série « empreintes graphiques » réalisées avec des encres de couleur et de l’encre de Chine, avec des éponges, feuilles d’arbre, plastique froissé ou pots de yaourt.


2000


  • Premières œuvres de la série des « paysages acoustiques » et « pinèdes acoustiques ».

  • Premières œuvres de la série « unité d’habitation ».


2002


  • Premières œuvres alliant les encres et le brou de noix.  Séries intitulées « graphisme paysage » et « utopaysages » réalisées sur papier ou contrecollé.

  • Premières œuvres de la série intitulée « Domus » réalisées avec les encres de couleur et l’encre de Chine sur papier.

  • Premières œuvres de la série intitulée « Patchwork » réalisées avec les encres de couleur et l’encre de Chine sur papier.


2003


  • Premières œuvres de la série « signes sur signes » réalisées à l’encre de Chine sur partitions.


2006


  • Premières œuvres de la série « graphisme en bord de mer » sur le thème des baigneuses utilisant une technique mixte personnelle (acrylique patinée au brou de noix + encre de Chine + crayon pastel vernie).


2007


  • Premières œuvres de la série « intérieurs graphiques » (technique mixte) sur le thème des scènes d’intérieur et des liseuses réalisées en technique mixte avec les silhouettes baigneuses.


2010


  • Premières œuvres de la série intitulée « voyage en paysages fertiles » (brou de noix, encre sanguine, encre de Chine et acrylique blanche sur papier ou contrecollé) associant abstraction et figuration.


2011


  • Premiers  livres d’artistes réalisés en pièce unique intitulés « papiers graphiques » (encre de Chine, aquarelle, gouache sur papier d’Arches).

  • Premières œuvres de la série « Sombrécume » où l’encre de Chine est employée d’une façon singulière.   

  • Premières œuvres de la série intitulée « rythme acoustique » et « rythme graphique» associant abstraction et figuration et réalisées à la gouache.

  • Premières œuvres de la série intitulée « Spatioterrae » réalisées à la gouache.


2012


  • Premières œuvres de la série intitulée « ombres graphiques » (gouache sur papier ou carton contrecollé).

  • Premières œuvres de la série « le temps du rêve »

  • Premières œuvres de la série « jeu graphique »


2013


  • Premières œuvres (encres sur papier) de la série intitulée « traces figuratives »

  • Premières œuvres (gouaches sur papier) de la série intitulée « lignes de villes »

  • Premières œuvres (gouaches sur partitions et couvertures de partitions) de la série intitulée « papiers à musique » de ce que j’appelle mon « recyclage graphique »

  • Premières œuvres (gouaches sur feuillets de l’encyclopédie de Diderot et d’Alembert) de la série intitulée « encyclopédie graphique » de ce que j’appelle mon « recyclage graphique »

  • Premières œuvres (encres sur papier) de la série intitulée « graphisme léger »

  • Premières œuvres (gouaches papiers divers : catalogues, pages de livres) de la série intitulée « feuilles graphiques » de ce que j’appelle mon « recyclage graphique »


2014


  • Premières œuvres de la série intitulée « pétales graphiques » réalisées à l’aquarelle associée à l’encre de Chine.

  • Premières œuvres de la série intitulée « Corps-paysages » réalisées à la gouache et encre de Chine sur de grandes feuilles de papier Arches (format grand Jésus).

  • Premières œuvres (gouaches sur feuillets de portfolios d’architecture du XIXème siècle) de la série intitulée « constructions graphiques » de ce que j’appelle mon « recyclage graphique »

  • Premières œuvres de la série intitulée « Fenêtres graphiques » réalisées à la gouache et encre de Chine sur papier aquarelle.

  • Premières œuvres de la série intitulée « Fenêtres iconiques » réalisées à la gouache et encre de Chine sur papier aquarelle.

  • Premières œuvres de la série intitulée « Graphic bathers » réalisées à la gouache et encre de Chine sur papier aquarelle.

  • Premières œuvres de la série intitulée « les Sisyphes » réalisées sur papier aquarelle.


2015


  • Premières œuvres de la série intitulée « vitrail graphique » réalisées à la gouache associée à l’encre de Chine.

  • Premières œuvres de la série intitulée « galets graphiques » réalisées à la gouache associée à l’encre de Chine.

  • Premières œuvres de la série intitulée « pétales graphiques » réalisées à l’aquarelle et à l’encre de Chine.


2016


  • Premières œuvres de la série intitulée « IconicXX » réalisées à la gouache et à l’encre de Chine

  • Premières œuvres de la série intitulée « architectures chromatiques » réalisées à la gouache

  • Premières œuvres de la série intitulée « traces graphiques » réalisées à la gouache et à l’encre de Chine

  • Premières œuvres de la série intitulée « musées-hommes » réalisées à la gouache et à l’encre de Chine

  • Premières œuvres de la série intitulée « être dans les petits papiers » réalisées en technique mixte avec collages sur papier aquarelle

  • Premières œuvres de la série intitulée « Graphic mythe » réalisées à l’encre de Chine sur papier aquarelle

  • Premières œuvres de la série intitulée « chemin faisant » réalisées à l’encre de chine sur papier  

  • Premières œuvres de la série intitulée « mare nostrum » réalisées à l’encre de chine sur papier  


2017


  • Premières œuvres de la série intitulée « Commedia grafica » réalisées à l’aquarelle,  la gouache et à l’encre de Chine

  • Premières œuvres réalisées au « pin-ceau » à l’encre de Chine.  Premières impressions des photographies prises par iPhone


2018


  • Premières impressions des iPadrawing (dessins numériques créées grâce à l’ApplePencil sur iPad Pro et imprimés en série limitée) ! 4

  • Premières de la série « dessins d’un timbré » associant timbres poste et gouache et encre de Chine sur papier aquarelle.


2019


  • Premières oeuvres de la série « cARTes à jouer et pour créer » mêlant cartes à jouer collées et gouache et encre de Chine sur papier aquarelle.





Expositions (extraits)


2019
SIAC, Salon international d’Art Contemporain. Marseille.
Galerie Espace Castillon. Toulon
Sm’Art Aix en Provence
Art3F Paris
Lifestore. Marseille les docks village


2018
SIAC, Salon international d’Art Contemporain. Marseille.
Art3F. Toulouse
Grand marché d’Art Contemporain de Vincennes.
Sm’Art Aix en Provence
Art3F Lyon
Lifestore. Marseille les docks village


2017
Le Cinéma, repaire artistique. Roquevaire
SIAC, Salon international d’Art Contemporain. Marseille.
Exposition personnelle - Galerie Jérome B. Bordeaux
Artoulouse. Toulouse
Grands marchés d’Art Contemporain de Paris.

2016
SIAC, Salon international d’Art Contemporain. Marseille.
Salon d’art contemporain Art3F Nantes, Metz
Sm’art Aix – Aix en Provence
Grands marchés d’Art Contemporain de Paris.
Artoulouse. Toulouse
Exposition personnelle chez Et moi et moi. Marseille
Exposition personnelle Galerie Z’. Montpellier


2015
SIAC, Salon international d’Art Contemporain. Marseille.
Salon d’art contemporain Art3F Nantes, Lyon.
Grands marchés d’Art Contemporain de Paris.
Salon d’art contemporain de Toulouse.


2014
SIAC, Salon international d’Art Contemporain. Marseille.
Salon d’art contemporain Art3F Nantes, Lyon, Montpellier.
Grands marchés d’Art Contemporain de Paris.
Salon d’art contemporain de Toulouse.


2013
Salon Sm’Art Aix. Aix en Provence.
Galerie du Cyprès. Saint-Rémy de Provence.
Exposition personnelle chez « Espaces atypiques » (unité d’habitation Le Corbusier). Marseille.
SIAC, Salon international d’Art Contemporain. Marseille.
« Depuis ma chambre à dessiner… » Exposition personnelle chez Actes Sud. Arles
Grands marchés d’Art Contemporain de Paris.
Exposition personnelle à la galerie Florian Arar. Bordeaux.


2012
Salon Sm’Art Aix. Aix en Provence.
Galerie Contempo. Helsinki.Finlande.
Exposition personnelle chez « Espaces atypiques » (unité d’habitation Le Corbusier). Marseille.
ArtNîm. Représenté par les agents d’artistes Gérald et Cécile Bueno.
SIAC, Salon international d’Art Contemporain. Marseille.
Art Metz. Foire d’Art Contemporain de la Grande Région. Metz.


2011
Galerie Ange Basso. Paris.
Exposition permanente chez L’art et la façon. Paris 17ème.
SIAC, Salon international d’Art Contemporain. Marseille.
Art Metz. Foire d’Art Contemporain. Metz.
Galerie Alice Dhomont. Saint-Rémy de Provence.
Grands marchés d’Art Contemporain de Paris et Chatou.

2010
SIAC - 10ème salon international d’art de Marseille.
Foire d’art contemporain Art Metz.
Grands marchés d’art contemporain de Paris.


2009
Exposition collective "paysages rêvés" galerie Espace Castillon, Toulon.
"Paysages acoustiques" exposition personnelle à l'opéra-théâtre d'Avignon.
Exposition personnelle. galerie Z. Aigues Mortes.


2008
Galerie Alice Dhomont. Saint-Rémy de Provence.


2007
Galerie Dérapages. Bruxelles.
La galerie. Saint-Rémy de Provence.
Galerie Schwabe. Verden. Allemagne.
Galerie Sculptura-Art. Königstein. Allemagne.


2006
Exposition Galerie Z, Aigues Mortes.
Galerie Tristan. Issy-les-Moulineaux


2005
Présentation des œuvres par Ejis au salon d'art de Shanghai.
Expositions collectives et salons à Paris, Metz.


2004
Expositions collectives et salons à Paris, Lyon, Marseille, Toulon, Valbonne.
" Musique " exposition collective à la galerie Elisart à Châtenay-Malabry

2003
" compositions…graphiques ". Exposition personnelle à la galerie du P'tit Michaux à Bar Le Duc.

2002
"Oeuvres récentes " exposition à l'hôtel de Ville de Simiane.
Oeuvres présentées par la galerie Chramaï à Artenim, Nîmes.

2001
Expositions collectives à Marseille, Aix en Provence, Arles.
" Résonances " exposition avec le sculpteur René Revellotti et le photographe Jean-Marie Le Gros.

2000
" Lyrisme " exposition personnelle au centre d'Art Sébastien à Saint-Cyr sur mer.
Début de la collaboration avec la galerie Jacqueline Bricard à Lourmarin.
Collaboration avec la galerie Paris Images à New York.

1999
Début de la collaboration avec la galerie Contrast à Barcelone.


























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