EXHIBITION // PHILIPPE PARRENO // PILAR CORRIAS GALLERY // LONDON

EXHIBITION //  PHILIPPE PARRENO //  PILAR CORRIAS GALLERY // LONDON

du 3 Oct. au 10  Nov. 2018

Philippe Parreno

Pilar Corrias Gallery
54 Eastcastle Street
London

. www.pilarcorrias.com

A l'occasion du dixième anniversaire de la Pilar Corrias Gallery de Londres, Philippe Parreno présente trois nouvelles œuvres majeures, Fraught Times, FZRA janvier 1998 (2018), Anywhen (2018) et Wallpaper, Marilyn (2018).

Rappelant l'exposition inaugurale de la galerie en octobre 2008 lorsque Parreno a créé le premier arbre de Noël surréaliste, Fraught Times : Pour Onze mois de l'année, c'est une œuvre d'art et en décembre, c'est Noël (octobre) (2008), une partie de ce qui deviendra sa série Fraught Times, l'artiste présente maintenant une nouvelle sculpture au même endroit au centre de la galerie, remettant l'espace de la galerie à son état original.

Cast in hyperreal detail, Fraught Times, FZRA January, 1998 (2018) est une sculpture polychrome représentant, en termes METAR bruts, un pin sans vie, gelé. FZRA est un code METAR brut, l'un des formats les plus couramment utilisés pour la transmission des données météorologiques d'observation dans le monde. Il y a 20 ans, en janvier 1998, une pluie verglaçante de 6 jours entiers recouvrait les provinces de l'Ontario et du Nouveau-Brunswick au Canada de 7 à 11 cm de glace. La reproduction d'un événement en fait écho ; l'ouverture d'une galerie il y a 10 ans contre l'une des pires tempêtes de verglas au Canada il y a 20 ans.

Le premier sapin de Noël de Parreno en 2008 était de type dessin animé et festif. Le nouvel arbre n'a plus l'apparence d'un dessin animé, mais il est gelé à mort. L'objet a changé avec le temps et le rituel a été corrompu. Nous entrons dans une vallée étrange où la représentation réaliste devient une attraction troublante.

La célébration est incertaine.

Autour de la sculpture et tapissant les murs de la galerie se trouve un papier peint phosphorescent à motifs, offrant un paysage à l'arbre. Le motif floral noir et jaune a d'abord été produit - mais non utilisé - pour le film Marilyn (2012) de Parreno, un film précurseur, et est maintenant mis en scène, de l'artifice du décor du film à l'espace d'exposition.

Le dessin de fleurs d'iris des années 1950, réalisé pour la suite de Marilyn Monroe au Waldorf Astoria, réapparaît comme une apparition fantomatique, représentant une signature brouillant les frontières entre le passé et le présent, le réel et l'irréel, en apportant dans la galerie le passé de l'hôtel et le décor du film. De jour, elle contribue à la mise en scène désorientante de l'exposition dynamique et multisensorielle. La nuit, dans l'obscurité de la galerie, elle brille d'elle-même. Dévoilée dans le cadre de la grande exposition personnelle de Parreno à Martin Gropius Bau à Berlin plus tôt cette année, ce sera la première fois que l'œuvre sera vue à Londres.

Au rez-de-chaussée, le deuxième espace d'exposition présente un nouveau montage du film Anywhen, projeté pour la première fois lors de la Hyundai Commission for Tate Modern's Turbine Hall de Philippe Parreno en 2016. Comme pour la série Fraught Times, l'œuvre de Parreno change au fil du temps et est recréée et rééditée, interagissant avec son nouvel environnement. Anywhen (2018) explore la porosité de la communication ; à travers la voix de la comédienne et ventriloque Nina Conti, un monologue écrit par Parreno est entendu du corps d'une seiche, représentant l'incarnation d'un autre être en elle et présentant un langage non-symbolique tel que vu sur les modèles dynamiques de peau appartenant à ces créatures fantastiques et d'outre-monde par camouflage.

Le plus complexe des Mollusques, les céphalopodes ont développé un système sophistiqué d'unités dermiques à commande neuronale et hormonale qui produisent des modèles corporels variables. Ils ont atteint la forme d'art ultime dans laquelle ils peuvent se transformer en la chose même qu'ils veulent communiquer. Leurs cellules, dont les parois sont perméables et ne font donc qu'un avec le monde, deviennent par osmose ce qui les entoure. Ces êtres suggèrent des formes alternatives de communication et nous amènent à réfléchir sur les limites du langage.

Une grille compacte de haut-parleurs couvre les murs des deux galeries pour créer un affichage spatial holophonique dans le but de reproduire l'audition binaurale ; un hologramme acoustique fait à partir du son du film. Ensemble, les images et le son suggèrent des formes alternatives de communication et nous amènent à réfléchir sur les limites du langage.

Faisant écho à la compression du temps entre 1998 et 2018 inhérente à l'ensemble des œuvres, ces images et ces sons combinent de manière anachronique la technologie la plus avancée, avec la réplication d'un support analogique obsolète et dépassé, le magnétoscope. Rappelant une époque où les magnétoscopes à cassettes vidéo devaient être rembobinés après chaque vue, éclairant une pièce d'une lumière statique vive, Parreno, à la fin de chaque projection de Anywhen, permettra à une série de programmes d'intelligence artificielle Deep Learning d'essayer de se souvenir et de reproduire le film. Tandis que Anywhen rebobine, l'intelligence artificielle prendra le dessus.