Série Night - Drink
    Jérôme Romain + follow

    Série Night - Drink

    1 200 €
    Huile sur toile
    60
    x 80 cm

    Plasticien, artiste Pop, Hyperréaliste, New Romantics... Peintre figuratif doué d'une technique exceptionnelle. Jérôme Romain représente cette nouvelle génération de peintres qui s’inspirent du quotidien dans le but de le transcender dans un style libertaire et avec une imagination débordante.…

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    Collective exhibitions:

        2012: “Oeuvres Peintes” - Galerie Saint Ravy in Montpellier, France
        2010: “Soit dit en passant” - FRAC Languedoc Roussillon, France
        2009: “Frontside/Backside” - Médiathèque de Hyères, France
        2007: “Portraits et Personnages” - galerie Le Studio à Paris, France
        2006: “Frontside” - exposition Etnies & Sugar Magazine Street Machine à Paris, France
        2002: Rétrospective Slap magazine - Lausanne, Switzerland

    Solo exhibitions

        2012: Galerie Gour-Beneforti in Bastia, Corsica
        2012: Chrom Gallery. Bochum, Germany.
        2010: “Day and Night” - Galerie Saint Ravy in Montpellier, France
        2008: “Néo Pop” - Galerie DoXart. In conjunction with the Biennale de Lyon, France
        2006: Galerie 22+ in Nancy, France
        2003: “Presentation” - Galerie Adéas in Strasbourg, France



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    A propos Jérôme Romain :

    Plasticien, artiste Pop, Hyperréaliste, New Romantics... Peintre figuratif doué d'une technique exceptionnelle. Jérôme Romain représente cette nouvelle génération de peintres qui s’inspirent du quotidien dans le but de le transcender dans un style libertaire et avec une imagination débordante.…



    Peintures photographiques

    par Célia Mahiou (BoomBang)

    Peintre autodidacte figuratif, Jérôme Romain, né en 1976, vit et travaille aujourd’hui à Montpellier. Ses œuvres hyperréalistes à l’huile sur toile sont réalisées à partir d’images numériques ou de photographies argentiques. Jérôme Romain aime à peindre des instants de vie, une émotion, un mouvement fluide, furtif et passager.

    Pour représenter ces instants de vie ou choses anodines, l’artiste photographie ses amis, des inconnus ou des objets, paquets de chips ou bouteilles de bières, qu’il peint ensuite avec une lumière flash de manière à créer une sorte de réalité, de véritables symboles, puisque, d’après lui: « sans image fixé il n’y a pas de peinture possible ». S’oppose alors l’instantanéité de la photographie à la réalité temporelle de la peinture où la création se veut extrêmement diffuse mais qu’il semble maitriser à merveille, peignant précisément et minutieusement chaque centimètre de la toile, à l’image de Will Miss, dans la série intitulé Parfois la nuit, où un homme aux yeux exorbités souffle dans une bulle d’une surprenante réalité.

    C’est parce que ses œuvres représentent des scènes contemporaines qu’elles peuvent s’apparenter à une certaine historicité, une représentation d’une époque et d’un comportement social. La peinture, se fait témoin de vie et de coutume, transforme un instant en une universalité intemporelle, modèle de comportement humain où les adolescentes rêvassent devant leurs livres, les femmes dansent la nuit et les tricheurs hantent les tables de jeux.

    Le bouchon, de la série Par le détail, est un véritable modèle de la prédominance du mouvement dans les oeuvres de Jérôme Romain. L’artiste affirme préférer « l’agitation à l’immobilité » et semble lui-même offrir au spectateur une goute du nectar que nous tend l’homme à la redingote grise. La stabilité, l’ennui et le néant sont effacés par l’agitation, ses œuvres s’apparentant à des images de vidéo fixes, des scènes de films voulant explorer le pluralisme de la photographie, et les sentiments qu’elles apportent où l’observateur souffre avec l’homme se faisant tatouer, danse avec les noctambules et erre avec les vieillards.

    Les peintures de Jérôme Romain, à l’image de Vanité, femme lasse assise dans la pénombre, éclairée à la lueur d’une bougie, portant un crâne sur ses cuisses, s’apparentent aux œuvres d’Edward Hooper qui s’interroge sur les mutations du monde moderne et les angoisses profondes des hommes de son époque. Il représente de manière imagée l’énigme de l’existence et du désir, du temps et de la mort. Pour l’artiste, Caravage, Cézanne, David Hockney, Peter Blake, Edouard Manet et Martin Parr, pour la photographie, sont ses principales sources d’inspirations puisqu’ils « sont (des artistes) aux identités fortes ayant réussit à capter quelque chose de leur époque tout en apportant du neuf d’un point de vue formel ».





    Collective exhibitions:

    • 2012: “Oeuvres Peintes” - Galerie Saint Ravy in Montpellier, France
    • 2010: “Soit dit en passant” - FRAC Languedoc Roussillon, France
    • 2009: “Frontside/Backside” - Médiathèque de Hyères, France
    • 2007: “Portraits et Personnages” - galerie Le Studio à Paris, France
    • 2006: “Frontside” - exposition Etnies & Sugar Magazine Street Machine à Paris, France
    • 2002: Rétrospective Slap magazine - Lausanne, Switzerland

    Solo exhibitions

    • 2012: Galerie Gour-Beneforti in Bastia, Corsica
    • 2012: Chrom Gallery. Bochum, Germany.
    • 2010: “Day and Night” - Galerie Saint Ravy in Montpellier, France
    • 2008: “Néo Pop” - Galerie DoXart. In conjunction with the Biennale de Lyon, France
    • 2006: Galerie 22+ in Nancy, France
    • 2003: “Presentation” - Galerie Adéas in Strasbourg, France