EXPO // YAN PEI MING // GALERIE THADDAEUS ROPAC // PARIS

EXPO // YAN PEI MING // GALERIE THADDAEUS ROPAC // PARIS

Yan Pei Ming - Autoportraits  - jusqu'au 31 juillet 2021

Galerie Thaddaeus Ropac
7 rue Debelleyme
75003, France

. www.ropac.net

La nouvelle série d'œuvres de Yan Pei-Ming explore les complexités des développements mondiaux actuels et leur impactsur le plan sociétal, personnel et émotionnel. Si, ces dernières années, la pratique de Yan Pei-Ming s'est caractérisée par son engagement envers les œuvres et l'héritage d'autres peintres - dont Velzasquez et Rembrandt -, cette exposition marque le retour de l'artiste à son moi. Créés au cours des derniers mois, les autoportraits et les natures mortes présentés dans cette exposition sont chargés d'émotion et reflètent les sentiments de constriction et de solitude éprouvés par l'artiste pendant son enfermement. Dans ces diverses peintures, Yan Pei-Ming examine les conflits intérieurs sans précédent de l'époque actuelle, d'une manière qui est à la fois intime et individuelle tout en considérant la société au sens large.

Enracinées dans les traditions picturales européennes, les œuvres de Yan Pei-Ming sont liées par une préoccupation pour le temps qui passe. Les thèmes clés de ses peintures concernent depuis longtemps l'histoire et l'histoire de l'art, tandis que les thèmes picturaux classiques restent prédominants dans cette nouvelle série. Les natures mortes de Yan Pei-Ming, qui représentent des crânes, rappellent les vanités du XVIIe siècle, tout en étant évocatrices d'artistes modernistes comme Paul Cézanne. Les œuvres évoquent des connotations iconographiques établies telles que le caractère éphémère et la fragilité de la vie, tout en incarnant une qualité universelle et contemporaine - montrant la dualité des idées concernant l'artiste. Peint pendant une période d'isolement physique, où chaque jour ressemblait au suivant, le passage du temps a pris une nouvelle dimension pour l'artiste, l'incitant à réexaminer ce thème classique pour la première fois en trois décennies. Ses sujets se situent entre les formes traditionnelles de représentation et la pertinence culturelle contemporaine, invitant à l'interprétation d'un point de vue classique et de l'époque actuelle.

Les autoportraits de Yan Pei-Ming témoignent d'un certain tournant dans l'œuvre de l'artiste. Ce genre de peinture a joué un rôle important au cours des premières étapes de son développement artistique. Après avoir évité ce genre pendant plus de 30 ans, il y est revenu récemment.

J'ai réalisé mon premier autoportrait à l'âge de treize ans. Comme je n'avais pas de modèle, je me suis peint à l'aide d'un miroir, sans déranger personne. [...] Lorsque je suis arrivé en Europe, j'ai fait un voyage à Amsterdam et j'ai vu les autoportraits de Rembrandt. Depuis lors, je n'ai pas repris ce genre de peinture. Quand on regarde ses autoportraits, on voit le temps qui passe. C'est tellement extraordinaire que cela m'a déstabilisé. Je me suis dit : Je vais y réfléchir et cela fait dix ans que j'y pense. - Yan Pei-Ming

Les portraits montrent l'artiste sous différents angles, offrant une réflexion soutenue sur sa propre image pendant la récente période d'isolement. Ces œuvres documentent ses émotions à des moments précis. Il présente des instantanés de son état mental, capturés à différents moments de la journée et sous différentes conditions d'éclairage. Dans Autoportrait au masque, le regard inquisiteur et direct de Yan Pei-Ming, accentué par la dissimulation du bas de son visage, captive le spectateur de manière obsédante. Le portrait visualise un moment culturel clé - l'omniprésence du masque - tout en capturant des émotions qui sont paradoxalement aussi universelles qu'isolées.

Cette exposition très personnelle, centrée sur l'autoportrait, qui ouvrira ses portes au Musée Unterlinden de Colmar en 2021, permettra de consolider ce retour sur soi dans la pratique de Yan Pei-Ming. D'autres expositions auront lieu au Palais des Papes et à la Collection Lambert, à Avignon en 2021, ainsi qu'au Schlossmuseum, à Linz, en 2022.

Plus récemment, le travail de l'artiste a été présenté en 2019 au Musée Courbet, Ornans ; au Musée des Beaux-Arts de Dijon ; au Petit Palais - Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris ; et au Musée d'Orsay, Paris, où l'artiste a rendu hommage à Gustave Courbet à travers le prisme de sa propre biographie.